Exposición EROSmanifesta

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Obra colectiva EROS del grupo 700REPART, en el marco
de la exposición que se presenta actualmente en la sala de

Bellas Artes de La Universidad Tecnológica de Pereira.

Esta exposición estará abierta hasta el 5 de octubre

Detalle de la obra: Oscar

Betancourt y Carlos Hoyos

Obra colectiva ERO-tinidae

presentada en la misma exposición

por un grupo de estudiantes de la

asignatura Diseño IV Artes Visuales

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Respondiendo a la convocatoria de EIDOS Ensamble en la sala de la Facultad de Bellas Artes, 50 creadores presentaron sus propuestas en la exposición EROS Manifesta. Aunque inicialmente se concibió como un certamen de la escuela de Artes Visuales, la acogida fue tan amplia que congregró artistas de todo el eje cafetero, entre los cuales hay cinco maestros de la Universidad de Caldas, dos reconocidos autores de Armenia y un artista empírico de Manizales que participará con su obra en el proximo salón regional de artes, también hay que destacar la participación de la artista quindiana Claudia Botero, quien vive y trabaja en Costa Rica.

La exposición es pretexto seductor para que los integrantes de 700REPART se dejen tentar en la creación de una propuesta colectiva, a modo de "cadaver exquisito"que durante el tiempo de la exposición será modificado y ampliado en una constante variación de la obra. Mas que invocación o convocación es la provocación que sugiere el hermeneuta, plasma y expresa el artista, y que finalmente es la huella, el trazo, que inscribe sobre la superficie de los acontecimientos el signo de lo intangible.

Julio CésarZapata

Oleo sobre papel

100 x 70 cm

Carlos Alberto Ayala

"Caperucita Roja"

Modelado en bronce

y caja de madera

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DEVENIR EROTICO

En el constante impulso vital de volver nuevamente al origen , fugazmente vibramos en el sutil umbral que separa Eros y Tánatos. Ahi, juntos, están el placer y el dolor, la luz y las tinieblas. En la diversidad de miradas que sobre el tema erótico han propuesto los diferentes autores, encontramos desde los más directos acercamientos clínicos al oscuro objeto de los deseos hasta las prodigiosas analogías cósmicas pasando por las alusiones fetichistas, insinuaciones de corte sado-masoquista, y referencias a objetos fálicos. El erotismo, una de las fuerzas que mueven el universo, desde Freud hasta Lacan, nos conecta directamente con la parte maldita, que diría Bataille, con el ala de sombra de la humanidad, con «lo oscuro» que pretendía aclarar Artaud. No es dable negar la dimensión irracional de lo humano, ni pretender colonizarla gradualmente, al modo de la razón modernista, el eros es impulso vital frente a la determinación fatal del tánatos, y allí tienen cabida la seducción, los atavismos y hasta las más simples acciones del hábito. lo que nos seduce en lo erótico es la visión de lo corporal en tanto secreto o ausencia, lo que no se deja ver del todo. En cambio, en lo pornográfico nos fascina la desaparición del cuerpo en la aparatosa sensualidad de su develamiento absoluto.

PERMANENCIA DE LA IMAGEN EN LA GEOGRAFIA DEL LIBRO ARTE

El referente espacial del libro como mapa, alcanza a desplegar una realidad visual como órbita transitable dada por coordenadas y otro tipo de orientaciones encaminadas a propiciar desenlaces y desplazamientos legibles (también visuales) cuya tarea también va dirigida a hacer posibles todos los recorridos e incluso los extravíos.

La carta de navegación en el “ territorio- imperio” que el libro sugiere, delimita un cuerpo contenido, pero el universo manifiesto de imagen hace posible que sirva de trampolín para que los tránsitos propuestos cobren su verdadera dimensión y se abra una mirada contagiada para el recorrido que el libro propone: representar y materializar las ideas, narrar gráficamente, es decir, la actividad descriptiva propiamente:

E l esfuerzo de la apropiación de la imagen, como una etapa ineludible a la que se enfrenta el lector de imágenes, lo convierten en viajero imaginético, dispuesto a conquistar un universo que sólo es posible gracias a la aventura de los itinerarios de narración allí presentados, hoja a hoja, paso a paso, mirada tras mirada, viajes por las superficies alteradas de esta geografía visual accidentada in- scripto en el diálogo en cuya ecuación siempre estarán los tres:
El libro, el relato y el otro.
El constructo libro-naturaleza de las superficies de inscripción, desde las tabletas de barro a la pantalla, constituirán siempre un aspecto lleno de fascinación donde se posará la imagen que hemos asimilado y que cada vez más nos permitirá volcar los relatos.

Por qué se habla de mapa? Por qué se extrapola el concepto de geografía al universo material de libro arte? A que universo cartográfico nos remitimos?

Si la imagen permanece y si lo hace a través de una operación de asentamiento, de permanencia de lugar en el libro, esta ubicación visual despliega todas las connotaciones de geografía, para ser descrita. Hay un viaje por el libro y esto conlleva a un viaje por la imagen, operación binaria que envuelve las dos partes: Contenedor y contenido. Al universo real de territorio que es el libro donde acontece el trayecto de la imagen , los modos de registro , el desarrollo de los medios, en este caso, vehículo del movimiento por las espacio- temporalidades de una especialidad dimensionada libro se posa la imagen anotaremos unas correspondencias geográficas que como materialidad real proyectada le es de gran importancia:

Ser extensión real en territorio mapeable , propiciar territorios de encuentro y recorridos en emplazamiento- desplazamiento de la imagen, generar encuentro in imago mundi, revalorar trayectos imaginéticos posibilitar movimiento en el texto imagen y localizar en los relatos sugeridos en espacio temporalidades mapeables además de focalizar el sentido de la narración presentada en lecturas ampliadas de los procesos de la mirada.

A este movimiento que es desplazamiento se corresponde la figura de territorio y localización geográfica. En el origen del libro como superficie de inscripción está reflejado el acento significativo y simbólico que la imagen texto conlleva, desde dibujar y/o escribir en las paredes de las cavernas, trabajar sobre las pieles de los animales o en la parte interior de las cortezas de las plantas( que utilizaron los romanos) se nos presenta la imagen primigenia de una figura que en su tránsito esmerado, deviene contenedor y objeto en si mismo contundente, propicia un territorio en donde el encuentro con el imago- mapa localiza la mirada de discontinuidades visuales en trayecto narrativo y también en subjetividades mapeables de todos los panoramas cartográficos expandidos.

Carlos Alberto Hoyos Morales
Escuela de Artes Visuales

Facultad de Bellas Artes y Humanidades

Los Rincones de mi Casa

“Los rincones de mi casa” es el trabajo más reciente realizado en el contexto de libro de artista; esta idea también surge a partir de la experiencia personal, de situaciones que me llevan a abrazar fuertemente la historia familiar que se ha construido durante muchos años en mi casa, como quien lleva en sus manos un gran tesoro. Si el proyecto que he venido desarrollando hace tres años “Estar en la Memoria” El Arte como Duelo, se instauró en la poética entrañable de la memoria sería imperdonable dejar de lado aquel lugar de memoria como es La Casa. Antes de realizar el libro como tal, comencé una experiencia, o mejor, un proceso que me atrevo a decir, me sorprende cada día más, tal como lo diría Bachelard en su Poética del Espacio,…los valores de protección y de resistencia de la casa se transponen en valores humanos. La casa adquiere las energías físicas y morales de un cuerpo humano.... Y es de esta manera como la casa ha sobrepasado el concepto de simple forma geométrica, de escritura y notaría, ha tomado la forma de un ser, de compañera y consejera, de madre.
Motivada por el grupo de investigación 700REPART, me resulta bastante satisfactorio además de vivir este proceso en Los Rincones de mi Casa, rincones de memoria; también compartirlo:


“La casa alberga el ensueño, la casa protege al soñador, la casa nos permite soñar en paz. La casa en la vida del hombre suplanta contingencias, multiplica sus consejos. Sin ella, el hombre sería un ser disperso. Lo sostiene a través de las tormentas del cielo y de las tormentas de la vida es cuerpo y alma. Es el primer mundo del ser humano. El ser es de inmediato un valor. La vida empieza bien, empieza encerrada, protegida, toda tibia en el regazo de una casa”

Gaston Bachelard


La casa como “espacio de intimidad” es el primer lugar del ser humano, aquí se encuentra con él mismo para proyectar en ella toda su interioridad; en este espacio sucede su diario vivir, los encuentros con los espejos, las ventanas, los muros tal y como es él, de esta manera la casa se convierte en una forma de ser, en su prolongación. Una casa es un diario que contiene las obras completas de una familia sin importar la cantidad de miembros que la conformen, una pequeña sociedad que se ordena, se clasifica y se distribuye de acuerdo a sus propios parámetros por los subespacios que a su vez se identificarán con sus habitantes.

Este lugar se encuentra repleto de sentimientos, secretos, ecos de risas y voces, en ella se tejen como una telaraña las edades del hombre. Es preciso recurrir al tema de la memoria pues los rincones de la casa no son más que eso… rincones de memoria, rincones en donde se dibujan imágenes domesticas, imágenes que aluden a la poética entrañable de los recuerdos y el olvido.

La concha, la espiral que nos contiene; ella es nuestra dueña y nosotros somos sus dueños, el tiempo ha sido testigo de todas las caricias y cuidados que han quedado grabados en sus paredes como forma de retribución al beneficio que brinda cuando la ciudad no nos merece.

El cuarto de reblujo, la habitación del que se exilió, la sala convertida en cuarto de dormir; algunas son tan grandes que el mismo silencio hace eco, otras por el contrario son tan pequeñas que ponen a prueba la intimidad de sus moradores.

Para cada casa hay un concepto particular acerca del orden y el desorden, el desorden hace parte de sus propios códigos; de esta manera se presenta la realidad de los individuos posiblemente el reflejo de su interior, ahí está la verdad de cada hombre, afuera se confunde, se camufla, se pierde; entonces esta relación de “afuera” y “dentro” se torna mágica.
Mejor que “botar la casa por la ventana” es avistar al mundo desde las entrañas de la casa, es el acto más sincero hacia ambos; relatarle a mi casa que las ciudades invisibles siguen siendo mis preferidas y comunicarle al mundo lo universal que resulta ser “mi casa”.

Angela María Román Palacio
Integrante Grupo de investigación 700repart
Facultad de Bellas Artes y Humanidades

diseño catálogo: Jorge Gustavo Valencia

Calle Bohemia. Armenia, Agosto 3- 7:00 pm

700REPART en Calle Bohemia

Fragmentos. Mauricio Suárez

La ciudad de Armenia ha venido consolidando un proceso de actualización y fortalecimiento de sus manifestaciones culturales. En la perspectiva artística regional hay un interés creciente por contextualizar y renovar las posiciones estéticas vigentes de sus autores, el abandono de las posturas bucólicas y pastoriles tan controvertidas en el análisis de la crítica local y la generación de espacios renovadores para las manifestaciones artísticas.

Calle Bohemia es un circuito nomade que ha ganado presencia hasta devenir uno de los mas importantes espacios de exhibición en esta ciudad, allí se realizará el próximo viernes 3 de Agosto la exposición de 700REPART en una selección definida mas por la situación locativa que por el interés del colectivo.

Lugar: Plazoleta Hotel Armenia Estelar
fecha: Viernes 3 de Agosto 2007 7:00 pm.

INFORME PARA LA ACADEMIA

Libro de Carlos Alberto Ayala. Placa de cobre

Junio 26 de 2007


Si Kafka propone a través de Pedro el Rojo, la sinrazón del hombre en una triste parábola de si mismo, la analogía la encontramos en la condición de los artistas, especie que debe justificar su condición humana frente a los tribunales de la sinrazón. Al igual que Pedro en la soberbia narración, somos espectadores de nuestra propia naturaleza aspirando a los beneficios en el rol de decoradores del horror vacui de la clase en el poder, o simplemente de entertainmers del régimen vigente.
Pero esto no es un panegírico para el artista enfermo y sufridor que quiere eximir a la obra de no ser más que la catarsis exaltada de una patología congénita, tampoco para el aspirante a un casillero en la pasarela de las vanidades que le otorgue el rótulo de artista contemporáneo, el encabezado propone un símil con las situaciones a las que se enfrenta el artista, el profesional de arte, en el pulso constante con las instituciones de circulación y difusión cultural. Suena conocido? Las prótesis metafóricas también deberían proporcionarse en los campos minados de la institucionalidad artística.
Vale destacar, en medio de este espectáculo inquietante, la tarea seria e irreductible de aquellos que proponen efectivamente desde las aulas, centrados en su trabajo creador haciendo caso omiso de la crítica velada o el comentario insidioso, para quienes el acto creador está muy lejos de la consigna perversa revestida de acto estético. Utilizan los medios y las técnicas para proponer sus ideas, asumen con seriedad la posición contextual de su trabajo, quien dijo que hacer arte(contemporáneo) se reduce a hurgar en los actos de los demás para afirmarse? El arte conceptual no está reducido a su deriva patológica, esto sólo se concibe en la mente de un oscuro polaco que delira reescribiendo a Jung y a Borges.
Si la crítica ayuda a formar opinión también debe entenderse como un puente, un viaducto
que lleve a la comprensión de las producciones del arte. La crítica de la modernidad respondía a sus prejuicios, se trataba de preconizar sobre los juicios estéticos para determinar la validez o no de una obra según la tendencia dominante, ahora este discurso está sobreseído, descertificado, nadie habla hoy en día de una tendencia universal dominante porque no existe, ahora los arcaísmos postmodernos inundan los museos: el hombre de Lascaux se sienta frente al computador a borronar sus trazos digitales, el carbón y el lápiz dibujan desde una foto, el chamán sigue bocetando sus rituales; valga la aclaración para las imposturas: no es contemporáneo aquel que archivó sus pinceles.




Ávidos de crítica los artistas recorren la superautopista de información, quien me lee? Quien me escribe? En qué página aparezco? Su preocupación es entendible si rastreamos la crítica en nuestras pequeñas comunidades, el espectáculo es desolador; habría que recurrir a los comentaristas de fútbol: eso si es cubrimiento ¡el altar de los equipos está lleno de giros semióticos, de neologismos académicos, profesor x. usted nos ilumina con sus sabios comentarios…da pena literalmente, que nuestro medio reduzca la información cultural a las páginas sociales.
La crítica estética, en pocas palabras, no se reduce a hablar mal de los Otros artistas. No se reduce a atrincherarse en el ego sum abas, para denostar sin argumentos de los logros ajenos eso resultaría muy fácil; la crítica habla de comunicación, de tratar de entender las posiciones de la alteridad, acercarse a los presupuestos teóricos de los que habla el arte, lejos del discurso
positivista excluyente de la modernidad histórica.
De esta manera proponemos que nos lean en nuestras aspiraciones más serias, en lo que debe privilegiarse que es el producto, la obra, no en otros espacios donde el juzgamiento lleve a las instancias de la imperfección humana, solamente en lo que ofrecemos de manera transparente e incuestionable: el opus..Por eso quiero destacar el trabajo y el alcance que ha tenido la presentación del proyecto LIBRO ARTE en los distintos escenarios en que ha tenido lugar: después de la feria del Libro de Bogotá pasó a la Biblioteca Virgilio Barco y estará en Armenia en el espacio de Calle Bohemia el 7 de septiembre. Así mismo el proyecto se consolida con la formación del grupo de estudio y los lazos establecidos con la Agencia editorial de Gunnar Kaldewey en NY.

LIBRO ARTISTA DE DOCENTE ADQUIRIDO POR COLECCIONISTA INTERNACIONAL

En la foto María Eugenia Niño, Carlos Alberto Hoyos, Gunnar Kaldewey y Bun Ching Lam

La II Versión de "Libros de Artista" en el marco de la XX Feria Internacional del libro de Bogotá convocada por la Cámara del Libro de Colombia contó con la participación de 13 prototipos de Libro Arte de la Escuela de Artes Visuales de nuestra Universidad.

Esto convirtió a la Universidad Tecnológica de Pereira en el centro educativo universitario con el mayor número de libros arte de este encuentro artístico. En esta versión también estuvieron presentes las Escuelas y Departamentos de Artes Plásticas y Visuales de las Universidades de Antioquia, Nacional de Colombia, Jorge Tadeo Lozano y la Pontificia Javeriana de Bogotá.

Para este año, la Cámara del Libro organizó el pabellón Libro de Artista con la presencia del Taller Arte Dos Gráfico: Centro Editorial y Gráfico Colombiano que goza de prestigio internacional y con el invitado conferencista alemán Gunnar A. Kaltheway: coleccionista particular, editor e impresor del mundo del Libro Arte a nivel internacional, quien ofreció una conferencia y presentó al gran público los libros que allí estaban expuestos.

Como hecho destacado en este evento, el libro de Artista "IN-PIEL" del profesor Carlos Alberto Hoyos Morales de la Escuela de Artes Visuales fue adquirido por el Señor Kaltheway, haciendo notar la importancia que éste comporta en: "Forma – Contenido en los registros contemporáneos de la Imagen", nombre de la investigación 700repart liderada por el profesor Hoyos y el profesor Carlos Augusto Buriticá (también expositor en el evento).

La colección de Libros Arte de Gunnar A. KAtheway se convierten en material didáctico y de exposición que le permiten abordar el tema para sus conferencias en diversos centros, tanto universitarios como editoriales por todo el mundo.

Los expositores de la Escuela fueron:
Profesores
Análida Cruz Quintero
Carlos Augusto Buriticá Calderón
Carlos Alberto Hoyos Morales
Carlos Alberto Ayala Valero
Cristian Lizarralde Gómez

Estudiantes
Ricardo Muñoz
Oscar Betancourt
Angela María Román
Mauricio Suárez
Alvaro García
Julio Zapata
Carlos Andrés Mejía

Publicado en el portal de la Universidad Tecnológica de Pereira el 12 de Mayo

Universidad Tecnológica Pereira estará en el II Salón de Libros Jóvenes

Autor: Universidad Tecnológica de Pereira

La Escuela de Artes Visuales de la Universidad Tecnológica de Pereira participará por segunda vez consecutiva en el Salón de Libros Jóvenes que realiza la Feria Internacional del Libro de Bogotá del 19 de abril al 1 de mayo de 2007, en el recinto de Corferias Bogotá.

La Cámara Colombiana del Libro, la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Javeriana y el Taller Arte Dos Gráfico convocó a estudiantes y egresados a presentar proyectos editoriales para participar en el Salón de Libros Jóvenes que se instalará en el pabellón El libro y las Artes Visuales, en el marco de la XX Feria Internacional del Libro de Bogotá.

La Escuela de Artes Visuales participará con 16 propuestas, de docentes y estudiantes, que fueron seleccionadas en la misma escuela a partir de la exposición realizada en la Sala de Exposiciones de la Facultad de Bellas Artes y Humanidades el 15 de febrero de 2007 y en la Cuadra el pasado 1 de marzo de 2007.

El Maestro Buriticá quien ha sido el gestor en la universidad de estas propuestas, participó en la primera versión de este Salón, junto al Maestro Mauricio Salamanca y a la Estudiante Ángela Román. A partir de esta primera versión, conjuntamente con el maestro Carlos Alberto Hoyos Morales, desencadenaron un proceso al interior de las clases constituyendo el Grupo 700Repart lo que dio origen al proyecto de investigación Libro Arte/Libro de Artista, Forma y Contenido en los registros contemporáneos de la imagen.

El Salón de Libros Jóvenes tiene por objeto crear un espacio de encuentro entre los editores, los impresores, los libreros, las bibliotecas y el público en general que visitan la XX Feria Internacional del Libro de Bogotá, con los jóvenes creadores de libros, ya sea en el campo del diseño editorial, de libros ilustrados o en la creación de libros únicos o libros de artista en pro del desarrollo del libro y la gráfica en la industria editorial colombiana.Por lo que el maestro afirma que la asistencia a este evento "es muy importante en el sentido que se está trabajando algo muy contemporáneo en las artes visuales como es la producción del soporte que es el libro de artista y la oportunidad de proyectar este trabajo”.


Publicado en http://www.universia.net.co/

Sobre la exposición APUNTES PARA LIBRO ARTE

Apuntes para Libro Arte se constituye como una propuesta renovadora en el espacio de la Escuela donde se permite un intercambio de miradas hacia los imaginarios proyectados por parte de los artistas. Se traducen lenguajes, formas y constructos de la realidad como solventes de una alquimia cósmica en espacios íntimos como sus libros y diarios. Son nodos de encuentro, lapsos de fricción y ambientes de excitación sensible a los estímulos de cada uno, la imagen seduce y el texto evoca a caminos sinuossos de una experiencia sensible para que emerjan escenarios de encuentro con un espíritu abierto al diálogo.

En un espacio delirante por el que fluye la vida más allá de las restricciones encontramos una diversidad de propuestas derivadas de la idea de libro – arte. Convergen en estas salas apuntes, ilustraciones, objetos, diarios y bitácoras como fenómenos atrópicos de movilidad en la Escuela – una amalgama compleja de lenguajes -.
En el ámbito de los escenarios plásticos y visuales se cristalizan unas composiciones tejidas orbitalmente al propósito de eventos efímeros como una construcción de sentido para/hacia el reconocimiento e intercambio de valores culturales.



Por Carlos Andrés Mejía

EL LIBRO SIEMPRE ADVIERTE LO OTRO, EN SU PRESENCIA MATERIAL

La experiencia objetual, visual y sintáctica que propone el LIBRO ARTE/ LIBRO DE ARTISTA, además de las dinámica de recepción y comunicabilidad de los proyectos, agrega a las prácticas de narración de la imagen- texto y de sus interrelaciones; formas y contenidos muy particulares a las expresiones visuales y artísticas de estos compendios gráficos, a la vez que abre las posibilidad de circunscribirse en los registros contemporáneos de la imagen y las derivas que esta comporta.

Cuando se hace referencia a la confrontación que surge aquí, el libro arte sortea la riqueza de opciones de lectura desde su presencia como objeto y lo que desencadena en el lector (en este caso en el lector de la imagen) puesto que propone siempre el objeto-libro como contenedor de las materializaciones de las ideas para ser vistas y recorridas, y en otros casos, por agregados de gran sensibilidad (tacto, olores, sonidos) a experiencias sensoriales de diversa índole.El LIBRO ARTE/ LIBRO DE ARTISTA, sugiere igualmente una temporalidad a la medida del lector y permite asimilar lo vivencial como experiencia inalienable de lo íntimo y la expectativa de que de frente a las narraciones visuales y de contenido se franquean las puertas a la multiplicidad de lecturas, una manera de concebir las superficies de inscripción como espacios ampliados en donde se dimensiona la iconografía y la escritura, en un terreno común que prodiga la imaginación.

Carlos Alberto Hoyos

APUNTES PARA LIBRO ARTE

Con la exposición LIBRO ARTE/LIBRO DE ARTISTA nos adentramos en el territorio singular de la interioridad del proceso creativo, lugar en el que se gestan las imágenes simbólicas de ese demiurgo de las formas que es el artista. Las pulsiones internas o las epifanías cosmogónicas son expresadas en la interacción libre de los materiales y los procedimientos: hacer caso omiso de las estructuras convencionales del soporte, explorar las posibilidades estéticas del formato y develar sin miramientos la naturaleza interior de la obra es el signo que identifica a los artífices del libro/arte.

Es preciso señalar que el título de esta exposición nos remite a lo que, en esencia, es el tema general de la propuesta: son apuntes encaminados a consolidar lo que puede llegar a ser un libro de artista; un boceto de la experiencia sin intención explicativa, una salida momentánea de los presupuestos de la indagación personal para explorar las dimensiones del formato Libro. Frente a las convenciones naturalmente aceptadas de los marcos expositivos teniendo a la obra como final de un proceso, acudimos al proceso mismo, a las frescas y espontáneas manifestaciones que sugieren una dirección, un sentido: aquella experiencia inefable que nos brinda un asomo de las transformaciones íntimas en el diseño de la obra.La investigación ha tomado su curso decisivo en las instancias académicas y espera materializarse en la confrontación abierta con el observador-lector, con el destinatario de la recepción estética sin el cual, solamente serían trazos silenciosos en un papel relegado a los anaqueles del olvido.

Libro Arte/Libro de Artista: Forma y Contenido en los registros contemporáneos de la imagen Grupo de investigación 700REPART
Artes Visuales
Facultad de Bellas Artes y Humanidades
Universidad Tecnológica de Pereira